はじめに:1枚絵で終わらせるのは、もったいない
こんにちは、bakです！
あなたは完成度の高いイラストを描いたあと、「このキャラクターで漫画を描きたい」と思ったことはありませんか?
しかし、いざ漫画制作に取りかかろうとすると、ネームの壁に直面します。コマ割りをどうするか、どの瞬間を切り取るか、セリフはどう配置するか——絵は描けるのに、漫画の「構成力」が求められる工程で手が止まってしまう。これは多くのイラストレーターが抱える共通の悩みです。
2025年現在、AI技術の進化により、この悩みを解決する新しいアプローチが生まれています。Claude、Midjourney、NovelAIなどの生成AIツールを活用することで、プロンプト入力だけで漫画イラストを自動生成できる時代になりました。
本記事では、すでに完成している1枚絵を「素材」として、AIの力を借りて漫画1Pに展開する実践的な方法を解説します。AIはあくまで「補助脳」であり、創作の主導権はあなた自身が握る——そんな姿勢で、効率的かつ創造的な漫画制作を実現しましょう。
この手法が向いている人・向いていない人
向いているケース
この方法は、以下のような創作者に特におすすめです:
- 世界観やキャラクターのビジュアルは固まっているが、ストーリー構成に不安がある
- 絵は描けるが、ネーム(コマ割り・演出)の経験が少ない
- SNS用の短編漫画を量産したい
- 1枚絵制作が好きで、それを起点に創作を広げたい
- 同人誌や短編集の制作で、効率的にページを増やしたい
向いていないケース
一方で、この手法が向かないのは:
- 長編連載を一気に構築したい(長編は別のワークフローが必要)
- 完全自動化でAIに任せきりにしたい(人の判断が不可欠)
- ゼロから世界観を作りたい(1枚絵起点の手法ではない)
- アナログ制作にこだわりたい(デジタルツールが前提)
重要な前提:AIは補助脳であり、作家の代替ではありません。最終的な判断と調整は、必ずあなた自身が行います。
全体像:1枚絵 → 漫画1Pに変換する3ステップ
本記事で扱うワークフローは、以下の3ステップで構成されます:
【ステップ①】完成イラストから"場面分割"を生成
↓
【ステップ②】コマごとの"演出案"をAIで膨らませる
↓
【ステップ③】セリフ仮案をAIで生成し、ネームに落とす
各ステップにおけるAIと人の役割分担
| ステップ | AIの役割 | 人の役割 |
|---|---|---|
| ①場面分割 | 1枚絵の情報を読み取り、複数の時系列案を提示 | 採用する案の選択、世界観の補足 |
| ②演出案 | カメラワーク、構図、コマ配置の選択肢を生成 | 読者視点での取捨選択、漫画らしさの調整 |
| ③セリフ案 | キャラの感情に基づくセリフの仮案を生成 | 不自然な表現の修正、説明過多の削減 |
それでは、各ステップを詳しく見ていきましょう。
ステップ①:完成イラストから”場面分割”を生成する
1枚絵に含まれる「物語の要素」を言語化する
漫画制作の第一歩は、完成イラストに含まれる情報を整理することです。1枚の絵には、以下のような物語の要素が潜んでいます:
- 時間:「瞬間」なのか「時間の流れ」を感じさせるか
- 感情:キャラクターの表情や雰囲気から読み取れる心情
- 行動:何をしている/しようとしているのか
- 前後関係:この瞬間の前後で何が起きたのか
例えば、「雨の中で傘を差して立つ少女」というイラストから、以下のような情報を読み取れます:
- 雨が降り始めた直後(前)
- 誰かを待っている(現在)
- 諦めて帰る/誰かが現れる(後)
Claudeのような長文理解に優れたAIモデルを使うことで、このような物語要素を抽出し、漫画構成に展開できます。
AIへの効果的なプロンプト例
Claudeなどの対話型AIに、以下のようなプロンプトを投げかけます:
【プロンプト例】
添付した1枚絵から、漫画1ページ(4-6コマ)の場面分割案を3パターン提案してください。
<イラストの状況説明>
- 雨の中、バス停で傘を差して立つ女子高生
- 表情は少し寂しげ、時刻は夕方
- 周囲に人影はなく、孤独な雰囲気
<制約条件>
- 各パターンで「この瞬間の前後」を含めて展開すること
- コマごとに「何を見せるか」を明確に指定すること
- セリフは後で考えるので、コマの視覚的な内容だけを提案すること
1コマ起点 vs 複数コマ展開のパターン
AIが提案する場面分割には、大きく2つのタイプがあります:
1コマ起点パターン:完成イラストを「見せゴマ」として大きく配置し、前後を小コマで補完
複数コマ展開パターン:完成イラストを分解し、複数のコマで時系列的に展開
ページ内で最も印象的に見せたいシーンを決定し、そのコマを大きめに配置することで、ページ全体の構成がまとまります。
ステップ②:コマごとの”演出案”をAIで膨らませる
演出によって漫画の印象が変わる
同じ場面でも、演出の違いで読者の受ける印象は大きく変わります。コマ割りの大小は印象を、フキダシの位置は時間を、構図は空間を操作する際に工夫します。
演出要素の主な種類:
- カメラ距離(アップ/ミディアム/ロング)
- 視線誘導(Z字の読み順を意識した配置)
- 余白の使い方(間や沈黙を表現)
- 動きの分解(アクションを複数コマで見せる)
AIに演出案を提案させる方法
ステップ①で決めた場面分割に対し、具体的な演出案をAIに提案させます:
【プロンプト例】
以下の場面分割に対し、コマごとの演出案を提案してください。
<場面分割>
コマ1:雨が降り始める空のアップ
コマ2:傘を開く少女の手元
コマ3:バス停で立つ少女の全身(見せゴマ)
コマ4:スマホの画面を見る表情のクローズアップ
<演出条件>
- 各コマのカメラアングル(俯瞰/目線/煽り)を指定
- コマの大きさの比率を提案
- 視線誘導がスムーズになる配置を考慮
採用する案・捨てる案の判断基準
AIの提案を受けて、以下の基準で取捨選択します:
- ✅ 採用する案:読者視点で自然、キャラの感情が伝わる、テンポが良い
- ❌ 捨てる案:説明的すぎる、漫画らしい「間」がない、視線誘導が複雑
重要:コマ割りは単なる区切りではなく、読者の感情や物語の展開をコントロールする重要な要素です。機械的に提案を採用するのではなく、「読者がどう感じるか」を常に意識してください。
ステップ③:セリフ仮案をAIで生成し、ネームに落とす
「完成セリフ」ではなく「仮案」として使う理由
AIが生成するセリフは、あくまで叩き台です。AIが生成した台本は完璧ではありませんが、優秀な叩き台となり、人間の手で適切に修正を加えることで、クオリティの高い台本に仕上げることができます。
なぜ仮案なのか:
- AIは「説明」しようとするが、漫画では「行間」が重要
- キャラの口調やニュアンスは、作者が最もよく理解している
- 視覚情報で伝わることをセリフにすると冗長になる
キャラの感情・関係性・状況説明をAIにどう伝えるか
効果的なセリフ生成には、キャラクター設定の詳細な共有が必要です:
【プロンプト例】
以下のキャラ設定と場面状況を踏まえ、各コマのセリフ案を3パターンずつ提案してください。
<キャラ設定>
名前:結衣(16歳、高校1年生)
性格:内向的だが芯は強い、感情を言葉にするのが苦手
状況:親友との待ち合わせに30分遅刻されている、スマホには連絡なし
<各コマでの感情>
コマ1:雨に気づいて少し落胆
コマ2:(セリフなし、行動のみ)
コマ3:不安と諦めが混在
コマ4:スマホの通知に一瞬の期待
<制約>
- 1コマあたりのセリフは15文字以内
- 説明的なセリフは避け、余韻を残す
- 独り言でも自然な口調で
説明セリフ過多を防ぐための注意点
AIが生成しがちな問題:
❌ 悪い例:「親友との待ち合わせ、30分も遅刻してる。連絡もないし、どうしたんだろう…」(状況説明が過剰)
✅ 良い例:「…まだかな」(視覚情報と組み合わせることで、状況が伝わる)
登場人物の数や名前、1コマあたりのセリフの数、セリフの文字数制限など、具体的な条件をプロンプトで指定することが重要です。
実践例:1枚イラストから漫画1Pができるまで
架空ケースで思考プロセスを追体験
元となる1枚絵の設定
- 作品:ファンタジー世界観
- イラスト内容:魔法陣の前で呪文を唱える少女
- 表情:真剣だが少し不安げ
- 状況:初めての召喚魔法に挑戦している
ステップ①の入力と出力
入力プロンプト: 「添付イラストから、漫画1ページ(5コマ)の場面分割を提案してください。この魔法が成功するか失敗するか、2パターンで」
AI出力(成功パターン抜粋):
コマ1:魔法書を開くアップ(導入)
コマ2:少女が呪文を唱え始める横顔(中景)
コマ3:魔法陣が光り始める足元ショット(緊張感)
コマ4:【見せゴマ】魔法陣全体と少女(完成イラスト活用)
コマ5:召喚された小さな精霊が現れる(オチ)
ステップ②の取捨選択
AIの演出提案:
- コマ1:俯瞰、小コマ
- コマ4:見開き右ページの左上に配置、大コマ
採用した理由:見開き状態での右上、もしくは左上に大コマを持ってくると印象に残りやすいため、完成イラストを最も効果的に見せられる配置を選択。
修正した点:コマ3とコマ4の間に「間」を入れるため、余白を広く取るよう調整。
ステップ③のセリフ調整
AI生成の仮案: 「これで…うまくいくはず…!」
最終調整後: 「…いけ」(短く、緊迫感を残す)
「AI出力そのまま使っていない」ことの重要性
このケースでは、AIが提案した5コマ構成と演出の骨格は採用しましたが、以下を人間が調整しました:
- コマ間の余白設計
- セリフの大幅な短縮
- 精霊のビジュアルデザイン(別途作画)
AIは設計図を描き、人が建築する——この役割分担が成功の鍵です。
クオリティを上げるための人間側の介入ポイント
AIに任せきりにすると起きがちなズレ
生成AIは、漫画制作における複数の工程を支援できますが、コマ間の流れや読者の感情をどう動かすかといった演出は、まだ人の判断が欠かせない領域です。
よくある問題:
- 説明過多:AIは文章生成AIなので、視覚で伝わることも言葉にしてしまう
- テンポの均一化:緩急がなく、すべて同じペースで進行してしまう
- 漫画的な「嘘」の欠如:現実的すぎて、漫画らしい誇張や省略がない
感情の山、間、沈黙、読者視点——人が判断すべき領域
以下は人間だけが判断できる要素です:
| 要素 | 具体例 |
|---|---|
| 感情の山 | クライマックスでどのコマを最大化するか |
| 間 | 余白や無言コマで読者に考える時間を与える |
| 沈黙 | セリフなしで表情だけで伝える選択 |
| 読者視点 | 初見の読者が理解できるか、情報量は適切か |
コマ割りが上手い漫画は、感情の動きをしっかり伝えてくれます。視線誘導がうまくいかないと、ストーリーの流れが途切れたり、セリフが前後して混乱の原因にもなります。
“漫画らしさ”を担保する最後の調整工程
最終チェックリスト:
- [ ] 右上→左下へのZ字視線誘導は機能しているか
- [ ] 見せゴマは明確で、他のコマとのメリハリがあるか
- [ ] セリフは最小限で、視覚情報と補完関係にあるか
- [ ] 1ページ全体として、読者を次のページへ誘導できているか
- [ ] キャラクターの一貫性(表情・口調・行動)は保たれているか
この手法を応用する:量産・短編・同人誌への展開
1P漫画を積み上げて短編・シリーズにする考え方
1ページ漫画の利点:
- 完成までのハードルが低い:長編より心理的負担が少ない
- SNS投稿に最適:Twitter/X、Pixivなどで1投稿として完結
- 積み重ねで作品集に:10ページ集まれば短編同人誌が完成
実際の活用例:
- 毎週1枚のイラストを投稿 → 月4Pの漫画が完成
- 同じキャラで複数の1P漫画 → キャラクター短編集
- イベント前に既存イラストを漫画化 → 新刊ページ数の増強
SNS投稿・同人誌制作・ネタ出し用途への応用
SNS投稿向け
4コマ・縦スクロール・複数コマ漫画といった形式で、日常系やギャグといった軽めのストーリーとの相性が良いという特徴を活かし、既存のファンアート1枚絵を4コマ漫画に展開できます。
同人誌制作向け
- 表紙イラストから冒頭1Pを展開
- イベント告知用イラストを本編に組み込み
- 没イラストを漫画ページとして再利用
ネタ出し用途
AIとの対話で場面分割案を複数生成することで、自分では思いつかなかった展開のアイデアが得られます。これをプロット作成の補助として活用できます。
1枚絵制作のモチベーション自体が上がる副次効果
「この絵、漫画にできる」という視点の変化
1枚絵を描く段階から「これは漫画の1コマになるかも」と意識するようになり、構図やキャラの配置に物語性を持たせるようになります。結果として、イラスト自体のクオリティも向上します。
投稿のバリエーションが増える
同じキャラクターで:
- 月曜:1枚絵として投稿
- 金曜:その絵を使った1P漫画として投稿
→ コンテンツの再利用で、創作ペースが安定します。
おわりに:AIは「描けない工程」をつなぐために使う
AIは漫画を”描く”のではなく、”描ける状態に持っていく”道具
本記事で紹介した手法の本質は、AIに描かせることではなく、あなたが描くための障害を取り除くことです。
AIは補助ツールとしてだけでなく、創作パートナーとしての立ち位置を確立しつつあります。漫画制作の在り方が、個人でも完結できる領域へと変わり始めているのが2025年の現状です。
1枚絵を起点にすることで、創作のハードルが下がる
従来の漫画制作フロー:
企画 → プロット → ネーム → 作画 → 仕上げ
本手法のフロー:
1枚絵(既存) → AIで場面分割・演出案 → ネーム調整 → 仕上げ
最も負担の大きい「ゼロからのネーム起こし」をスキップできるため、イラストレーターでも漫画制作に挑戦しやすくなります。
読者が次に試すべき小さな一歩
今日からできる3つのアクション
- お気に入りの既存イラスト1枚を選ぶ
- 「この絵の前後で何が起きたか」を3行で書き出してみる
- Claudeやその他の対話型AIに相談してみる
- 無料プランで十分なので、まずはアカウント登録
- Claude公式サイト
- 1コマ目だけを描いてみる
- 完璧な1Pを目指すのではなく、「1コマ完成」を目標に
関連リソース
- Canva AI漫画機能 – 吹き出しやテンプレートが豊富
- Clip Studio Paint – プロ向け漫画制作ソフト
- 漫画のマンガ 伝わるマンガの描き方編 – コマ割り基礎を学べるリソース
最後に
漫画制作は「描く技術」だけでなく、「見せる技術」が必要です。AIはその「見せる技術」の設計を手伝ってくれる優秀なアシスタントです。
あなたの完成イラストには、すでに物語が宿っています。それを1ページの漫画として解放する——そのための最初の一歩を、今日から踏み出してみませんか?
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