2025年、イラスト制作の選択肢は多彩！
イラスト制作といえば、昔は紙とペンが主流でしたが、現在では以下のような方法があります。
- デジタルイラスト（液タブやペンタブを使用）
- アナログイラスト（紙とペン）
- AIによるイラスト生成（Stable Diffusionなど）
どれが正解ということはなく、目的やライフスタイルに合わせて選ぶのが一番です。この記事では、それぞれの特徴や必要なツール、初心者がまず何をすべきかを解説します。
デジタルイラストを始めるには？
今もっともポピュラーなスタイルがデジタルイラストです。絵を描くための定番ツールは以下の通り：
必要なツール
- PC または iPad
- ペンタブレット または 液晶タブレット（Wacom、XP-Pen など）
- お絵描きソフト（CLIP STUDIO PAINT、Photoshop など）
おすすめの無料ソフト
CLIP STUDIO PAINTはプロにも使われており、1ヶ月無料体験があります。ペンの追従性やトーン・素材も充実しているため、初めての有料ソフトにもおすすめです。
アナログ（手描き）イラストも根強い人気
紙とペンで描くアナログスタイルも、表現力や温かみのある線で根強い人気があります。コストも低めで始めやすいです。
必要な道具
- スケッチブックまたはコピー用紙
- シャープペン・鉛筆・消しゴム
- ミリペン・コピック（カラー用）
特に「描く感覚を身につけたい」人におすすめ。紙とペンで始め、慣れてきたらデジタルへ移行するのも一つの手です。
デジタルとアナログの良い点の比較
イラスト制作には「アナログ（手描き）」と「デジタル（デジタルツールやAI）」の2つの大きなスタイルがあります。どちらにも優れた点があり、目的や好みに応じて選ぶことが大切です。
| 項目 | アナログ | デジタル |
|---|---|---|
| 表現の質感 | 紙の手触りや筆圧による味わい深さが出せる | ブラシの種類や効果を自在に変えられる |
| 修正のしやすさ | 一発描きの緊張感やライブ感が魅力 | レイヤーやアンドゥ機能で自由に修正可能 |
| 保存・共有 | 現物として残り、展示やプレゼントに適している | データ形式で保存・SNS投稿や販売が簡単 |
| 道具のコスト | 最初は安価な画材から始められる | 液タブやソフトが高価だが長期的には効率的 |
どちらか一方ではなく、両方を活かす
アナログの感覚的な楽しさと、デジタルの効率や柔軟性。どちらかを選ばなければならないわけではなく、両方の長所を活かすハイブリッドなスタイルも増えています。
たとえば、「アナログでラフを描いてデジタルで仕上げる」「AIで構図を生成し、アナログで清書する」など、自分のスタイルに合わせた創作方法を模索していくことが、今後ますます重要になっていくでしょう。
AIを使ったイラスト制作の位置づけ
近年、急速に注目を集めているのが「AIによるイラスト制作」です。代表的なAI画像生成技術には Stable Diffusion や Midjourney などがあり、テキストで入力したキーワードから自動的にイラストを描いてくれるのが特徴です。
AIイラストの魅力
- イラストの構図や配色を素早く提案してくれる
- 描画スキルがなくても作品を生み出せる
- 発想の補助やラフ作成の参考資料として活用できる
たとえば「空を見上げる少女」「レトロな商店街の風景」など、文章でイメージを指定すれば、数秒で候補が出力されます。これにより、アイデアの可視化や時短といった面で非常に有効なツールとなっています。
AIイラストの問題点と向き合う大切さ
一方で、AIイラストには現在いくつかの課題があります。
- 著作権・学習元の問題：一部のAIは、無断で既存作品を学習に使っている可能性があり、作者の権利侵害が懸念されています。
- オリジナリティの低下：完全にAI任せにすると、自分の作風やこだわりが表現されにくくなります。
- 利用範囲の制限：商用利用や販売に制限がある場合もあり、利用規約の確認が重要です。
AIを便利に使う一方で、「どう生成されたのか」「その画像をどこまで使っていいのか」を理解しておくことが、現代の創作には欠かせません。
AIは道具であり、作家の個性を活かすための補助
AIを完全に否定する必要はありません。むしろ、自分のアイデアを形にする手助けとしてAIを活用することで、創作の幅は大きく広がります。
「全てをAIに任せる」のではなく、自分の作品に活かすための“道具”として付き合うことが、これからの時代の創作スタイルと言えるでしょう。
初心者は何から始めるべき？
これから始める人には、以下のステップをおすすめします。
- 紙とペンで「模写」や「アタリ（骨格）」の練習
- 無料ソフト（MediBangやKrita）を試す
- 簡単なAI生成で遊び、構図や色の参考にする
- 自分に合った描き方を徐々に決めていく
大切なのは、「描くことを楽しむ」こと。 最初から完璧を求めず、日々の習慣にしていくことが一番の近道です。
まとめ
- デジタル・アナログ・AI、それぞれに良さがある
- ツールは最初から全部そろえる必要はない
- AIも補助的に使えば強力な味方になる
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