こんにちは、bakです！
「AIで生成したイラストが、なんとなく不自然に見える…」そんな悩みを抱えていませんか？
この記事では、生成AIイラストに出やすい”AIっぽさ”の正体を解明し、人の手で描いたように自然に見せる具体的な手法を徹底解説します。プロンプト設計から後処理、構図の工夫まで、今すぐ実践できるテクニックをご紹介します。
1. AIで描いたら何か”違和感”が出た…その正体とは？
最近の研究では、AI生成アートと人間の手によるアートの違いを機械が約98%の精度で判別可能という結果も出ています。多くの人が「なんとなくAIっぽい」と感じる原因は、単に解像度やディテールだけではなく、構図・動き・バランス・偶発性など複合的な要素にあります。
そのため、「AIで生成したけど、人が描いたように見せたい」場合には、AIの癖を理解し、それを相殺または活かす手法が鍵となります。2025年11月現在、画像生成AIの技術は飛躍的に進化していますが、依然として特有の「らしさ」が残っているのが現状です。
2. 生成AIイラストに出やすい”らしさ”／癖とは？
以下に、AI生成イラストに比較的出やすい特徴を整理します。これらを理解しておくことで「このままだとAIっぽい」と気づくことができます。
過度に完璧／滑らかな表面・質感
AI生成では、肌や布地、表面などが「あまりにも均一」で、「グラデーションが滑らかすぎて無機質」と感じられることがあります。例えば、プラスチック風・レンダリング風の質感になりがちです。
人間が描いた絵には、筆のタッチやペンの圧力による微妙な変化があり、それが「生命感」や「温かみ」を生み出します。AIはこの偶発的な不完全さを再現するのが苦手なのです。
ポーズ・構図が硬い・無機質
プロンプト通りに”正確”なポーズを取る分、逆に「人が自然に取る微妙なバランス・ゆらぎ・揺れ」が欠けて「人工的な構え」に見えることがあります。プロンプト改善例として「natural pose」「unposed」などが紹介されており、AIっぽさを軽減するキーワードとして使われています。
背景と主体（キャラクター・物体）とのずれ・統合感の欠如
背景が生成AIらしい雰囲気で、主体が背景と馴染んでいない、反射・影・空間の奥行きがおかしいと「貼り付け感」が出ることがあります。光源の方向と影の落ち方が一致していない、といった物理的な矛盾も頻繁に見られます。
ディテールの不一致・偶発的な破綻
例えば手指の数がおかしい・文字が歪んで見える・物体の反射が無理な方向を向いている――こういった細部破綻が「AIっぽさ」の典型です。特に人物の手や指は、2025年現在でも生成AIが最も苦手とする部分の一つです。
スタイルが流行りすぎ／テンプレート感が強い
AIのトレーニングデータに偏りがあるため、「特定のアニメ風」「油彩風」「セルシェーディング風」など、どこか”テンプレート化された絵柄”に見える傾向があります。これは学習データの偏りから生じる避けがたい特徴です。
3. “AIっぽくない”自然なイラストを生成・仕上げする手法
上記の”らしさ”を軽減しつつ、人の手で描いたように見せるための具体的な手法を段階的に紹介します。
プロンプト設計段階での工夫
【重要ポイント】
プロンプトの質が生成結果の9割を決めると言っても過言ではありません。以下のテクニックを活用しましょう。
- 自然さを促すキーワードの追加
「natural pose」「unposed」「slight asymmetry」「human imperfection」等のキーワードをプロンプトに含めることで、人物や構図をより自然にできます。 - 環境との統合を明示
背景と主体を統合するために、「subject interacts with environment」「light reflects off surface」「ground contact shadow」など環境との関係性を記述します。 - ネガティブプロンプトの戦略的活用
ネガティブプロンプトを活用して「no mannequin pose」「no overly smooth skin」「no perfect symmetry」など“避けたいAIらしさ”を指定します。 - リファレンス画像の活用
リファレンス画像を参照として使い、「in the style of … but with imperfections and texture of handmade illustration」など補足する方法も効果的です。
1girl, natural pose, slight asymmetry, realistic lighting, soft shadows, detailed texture, hand-drawn quality, warm color palette, outdoor background, natural interaction with environment, high quality, subtle imperfections
overly smooth skin, perfect symmetry, mannequin pose, plastic appearance, unnatural lighting, floating objects, incorrect shadows, deformed hands, extra fingers
生成後の仕上げ・後処理
出力された絵をそのまま使わず、人の手で微修正を入れることが非常に重要です。以下の手法を組み合わせることで、格段に自然な仕上がりになります。
- 線の強弱・筆跡の追加
線の強弱を加える、筆跡を模したブラシで揺らぎを付けることで、手描きらしさが増します。PhotoshopのGenerative Fill機能などを活用すると効率的です。 - テクスチャ・粒子・ノイズの重ね合わせ
テクスチャ・粒子・ノイズを手動で重ねることで「レンダリング風」の滑らかさを軽減できます。「film grain」「halation」といった効果が参考になります。 - 色調補正とアナログ風処理
色調補正・アナログ風ブラシ設定・レイヤー境界の揺らぎを加えることで「手描きらしさ」が増します。CanvaのAI画像編集機能なども活用できます。 - 物理的整合性のチェック
背景・主体・影・反射などの微調整を行います。AI生成では反射の角度や影の落ち方が物理的に不自然な場合があるため、手動でチェック・修正することが重要です。 - ハイブリッドアプローチ
手元資料として模写・トレース・レイヤーブレンドを活用し、「生成AIの出力＋自分の手」でハイブリッド作品を作る方法も効果的です。
【2025年最新ツール情報】
Adobe FireflyやPhotoDirectorなどの最新AI画像編集ツールを使うと、後処理が格段に効率化されます。
構図・表現の工夫
- 視点とアングルの多様化
いつもと違う視点・動き・構図を試すことで、AI生成でも”人が描いた感”が出やすくなります（例：斜め俯瞰・キャラクターが動き始めようとする瞬間など）。 - 偶発性の意図的な取り入れ
ブラシストロークにランダム性を加えたり、線・影・ハイライトを意図的に不揃いにしたりすることで“生命感”が出ます。 - シリーズ展開で個性を確立
シリーズ作品や同じキャラを何枚か描くことで、「手描きらしい個性・クセ」が見えてきます。AI生成だけでは得にくい”作者のクセ”を後処理で補うことが有効です。
4. 実践ステップ：今すぐできる工程
- リファレンス収集
好きなポーズ・構図を写真や動画からリファレンス取得します。PinterestやUnsplashなどが便利です。 - プロンプト設計
主役・背景・光源・環境・雰囲気・スタイル・ネガティブ項目をメモします。効果的なプロンプト作成のコツを参考にしましょう。 - AIで生成
Stable Diffusion、Midjourney、Adobe Fireflyなどのツールで生成します。複数パターン生成して比較することをおすすめします。 - 手動での修正
線の揺らぎ追加・粒子テクスチャ貼り・影／反射の微調整を行います。Photoshop、CLIP STUDIO PAINT、Canvaなどを活用できます。 - 比較チェック
「AI生成そのまま」と「修正版」を並べて、自然さや”人の手感”を自己評価します。第三者の意見を聞くことも有効です。 - 次回への反映
プロンプト改善・後処理ブラッシュアップ・シリーズ化を繰り返し、自分なりのワークフローを確立します。
【プロのコツ】
最初は1つのキャラクターやスタイルに絞って、10枚以上のバリエーションを作ってみてください。繰り返すことで、そのスタイルにおける”AIの癖”が見えてきます。
5. 注意点・限界・倫理的観点
著作権と倫理的配慮
- 作者性の議論
AI生成物を「人が描いた風」に加工しても、”作者性”や”オリジナル性”の議論は残ります。作品の由来について透明性を保つことが重要です。 - 過度な模倣の危険性
過度に”人の手感”を模倣しようとすると、かえって不自然さが際立つこともあります。手描きらしさ＝”完璧じゃない”というバランスを意識することが大切です。 - データとライセンスの透明性
AI生成元データ・トレーニングデータの透明性やライセンスには注意が必要です。商用利用する場合は特に慎重に確認しましょう。 - 公開時のガイドライン遵守
公開・収益化する際は「AI利用」「加工の程度」「クレジット」などのガイドラインを確認することが望ましいです。プラットフォームごとにルールが異なる場合があります。
2025年11月現在、主要な画像生成AIサービスの多くが商用利用に対応していますが、利用規約は頻繁に更新されるため、常に最新情報を確認することをおすすめします。
6. まとめ：「AI出力＋人の手」が自然さを生む鍵
本記事のポイント
- 生成AIイラストには特有の”整いすぎ・無機質・破綻”といった特徴が出やすい
- その癖を理解し、プロンプト設計＋手動修正＋構図工夫を組み合わせることで”AIぽくない”自然な絵に近づけられる
- まずは「AIで生成 → 自分が少し手を加える」ハイブリッドなワークフローを試してみる
- 機械の出力は道具、最終的な”味”や”個性”は人が加えることが重要
覚えておきたいことは、「機械の出力は道具」であり、「最終的な”味”や”個性”は人が加える」ということです。AI技術は日々進化していますが、人間ならではの感性や判断が加わることで、初めて作品として完成します。
2025年11月現在、AI画像生成ツールの選択肢は豊富にあります。まずは無料プランから始めて、自分に合ったツールとワークフローを見つけることをおすすめします。
AIを味方につけて、あなたらしいイラストを育てていきましょう。
【関連リンク】
※本記事の情報は2025年11月時点のものです。AI技術は急速に発展しているため、最新の情報は各サービスの公式サイトでご確認ください。
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